夏休み0809
はるばるきたぜ函館～
大迫力のイカ釣り業船に感動し、
演歌の心を味わった函館のたびでした。
10人のラッパ吹き現る＠日本橋
OPEN !ARCHITECTURE ついにメインイベントが敢行されました。
ここが東京だとはとても信じられませんが、
堂々たる雄姿の三井本館（左）、三越本館（右）
そこに、10人＋αの都市楽師が現れ、ファンファーレが鳴り響きました。
神代楡との出会い
コンクリートの光壁
東京カテドラル聖マリア大聖堂に、
Responsive Envoronment による光と音の演出によって、
静謐な時間が生み出されていました。
黒壁つづく白壁町
名古屋にこんな一帯が残っていました。
まちあるき行脚で訪れた白壁町にて、道路にそって連ねく表情豊かな屋敷群の黒壁。
しかし、これらの高い壁の向こう側はほとんどがうかがい知れず、ちょっと拒絶された気持ちにも。
それでも、それらのお屋敷のいくつかは門が開かれて、ドメスティックな内部へ招かれるかのよう。
「北海道の粗末な家」
前回の札幌では、もうひとつ貴重な体験が。
昨秋よりいろいろ相談にのっていただいている北海道住宅新聞 http://www.iesu.co.jp/
白井康永編集長のご自宅を訪問させていただき、
白井さん流の北海道魂に触れることができました。
振り向けば市内が見渡せるほど坂道を登ったところに、
屋根に分厚く雪を載せながら、燐と立つ切妻屋根の住宅。
３年前に岩見沢の建築家中村よしあきさん http://www17.ocn.ne.jp/~nyk/
の設計で、白井さん自身のリクエストである「北海道の粗末な家」が目指されたようです。
粗末な家？
たしかに、床には2×6の道産トドマツがワイルドにビスで打ち付けられ、
木構造がむき出しになった天井には、パイプダクトや温水配管が縦横に走っています。
中の芯材が剥き出しのまま片面に合板が張られた扉にもびっくりしましたが、
ほとんどの室内壁仕上げにいたっては、通常の下地材であるプラスターボード打ち放し！です。
しかし室内を案内していただくにつれて不思議な安らぎが。
この安らぎって・・
せっせと森から本当に必要な材だけを拾い集め、自ら編み上げた巣の中でひな鳥を暖める、
そんな、母鳥のいる巣の優しさってこういう感じなんじゃないか・・
室内に空気を循環させる空調システムや、
断熱材や開口部の仕様など、優しく暖かい室内環境づくりにかけたこだわりのお話を聞くにつれ、
ますます、白井さんが親鳥のように思えてしまったのでした。
建築家×パティシエ＠札幌
札幌に通うようになって、少しずつ新しい出会いが増えています。
札幌で仕事をする札幌人との出会いから、おぼろげだった札幌魂が輪郭を得つつあるようです。
今回は昨夏知り合った建築家の塚本高正さんがオープンしたスイーツのカフェLe Vantailを訪問しました。
オープンしたばかりの12月に一度訪れましたが、その日は定休日。
今回ようやく、スイーツを食しながら、甘くてゆったりした時間をすごすことができました。
http://www.vantail.net/index.html
このお店、塚本さんはインテリアをデザインしたことにまったくとどまりません。
お店のオーナーでもある塚本さんが、皿や、椅子やコップなどなど・・
スイーツを楽しむための、すべての舞台装置を選び抜き、
同じく札幌で活躍するパティシエ、土井大輔氏と共同でデザイン、プロデュースしたスイーツは、
塚本さん自身によってフランス語でユニークに名づけられている徹底ぶりです。
しかも、その舞台装置すべては、建築家×パティシエから、生活者（お客）へ、
ライフスタイルのイメージを媒介するメディアの役割もになっていて、
ここは生活者が＜ライフスタイルをつくる/そのための小道具＝商品を買う＞ための
窓口となることさえが意図されているのです。
そこで買えるブツには当然、塚本さんの設計するケンチク（これは大道具ですね）も含まれていて、
お店のガラスの向こう側にのぞける、塚本さん自身の設計事務所の明かりが（下の写真、右の窓の向こう）
お客に手招きしているかのよう。
建築家は、パティシエさんと共にカウンターの向こうに立っています。
そして、皿の上の芸術作品が、建築家によって運ばれてきます。まさにスイーツのランドスケープ、
粉砂糖が降り積もる道にそって、チョコレートたちが街並みをつくっています。
この冬景色は、シャンパンとのセットで冬季限定のメニューということ。
スイーツをいただくのって、ほんとうに贅沢な気持ちにさせてくれますね。
ライフスタイルデザイナーとしての建築家×パティシエという新しい職能の行方がとても気になります。
信州にて
2008年、「地域」をめぐる旅路は
26日、雪の信州、伊那の田園にひっそりと眠る萱葺き屋根の民家を訪問してスタートです。
この朽ちた民家が、今後「地域を考える」舞台として再生・活用される将来を想像しました。
夜ははるばる中仙道の宿場町がそのまま生き延びている南木曽の妻籠に移動し宿泊。
訪問時には、まちは暗闇に包まれていて、星がただただきれいでしたが、
翌朝、旅籠の玄関をでたときに目にした、街道の風景はあまりに衝撃的！
こんなにも時間の厚みを感じならも、今を生き生きている街並みをみるのは
はじめての体験だったかもしれません。
歩いていて特に印象的だったのが、通りに面した木格子前に取り付けられ、あるいはつるされた
さまざまな表情を持った植物のお飾りたちでした。
そこを大切に暮らす人たちの気持ちが古い建物の歴史の重みを和らげ、
生きた「現在」の景観を創出しているように感じられました。
アトリエ線路脇展
秋はやっぱり工芸の季節なのかなー・・という感じで、
前回に引き続き、お友達作家たちの展覧会＠千駄ヶ谷SHIZENです。
歩道が透明なガラスを越えて延長されたかのようなモルタル床のギャラリー。
作家は、埼玉は坂戸の、かなりいい味で田舎風景の残るとある「線路脇」に、
共同でセルフリノベーションしたアトリエをかまえ、それぞれ和紙、陶磁、金属を創作する女性三人組。
http://senrowaki.com/index.html
今回は、和紙作家の森田千晶さんに会ってお話できました。
彼女たち、個別にソロ活動もしつつ、定期的に共同で発表の場をつくっています。
レターセットやカレンダー・・（和紙）・・お皿やコップ（陶磁）・・ペーパーナイフやスツール（金属）・・
・・とまだまだいろいろあって・・
それぞれの材料が、日々の生活を彩る本当にいろんな種類の道具たちにかたちをかえています。
展覧会のたんびに、そのバリエーションが増えていて、そのうちその３種の材料だけで、
すべての生活風景を埋め尽くす未来が想像できます（笑）
それぞれが蓄えてきた素材の異なる作品たちが、この日は意図的に、あるいは偶然に交差し、
組み合わされて、すごくスリルのある邂逅が果たされているかのよう。
そして、こうした組み合わせが、それぞれの素材をより引き立たせていて・・。
日々深まる素材たちの友情・・これからも楽しみです。
秋の味わい＠浦和
ずいぶん長い間更新していなかったせいで、
秋の風情のひとつも取り上げる間もなく、もう冬がはじまりつつあるような寒さです。
しかし先日たずねた浦和ではこっそりと、枯れゆく小さな秋をちょっとだけ堪能。
浦和は昨年から何度かＮＰＯ関係のまちあるき業で訪れていて、
地味だけれども味のある場所が浦和にはたくさん隠れていることはしっていましたが、
その日訪れた場所は、そんなまさに隠れた名所のひとつ。
表通りからちょっと奥にぬけると、タイムスリップしたかのように古ぼけけた民家が目の前に。
明治２４年に建てられた納屋を日本茶喫茶に改装した「楽風」です。
玄関先はなにか完全に農家の庭先のよう。木々も軽く色づいていて、
なんだかおばあちゃんの家を訪れたかのような懐かしい気持ちになります。
かなりレベルの高い（？）枯れ具合・・。
今回の訪問の目的は、一階の日本茶喫茶の奥の階段を登った先にある屋根裏のギャラリー。
そこで友人である石堂伸さんが木工展をされていたのでした。
ギャラリーは古い納屋の屋根裏をかなりそのままの雰囲気。
頭の当たるくらい低い位置にある太い梁を軽くかわしつつ、
さわるとぼろぼろに落ちてきそうな土壁をバックに、石堂さんの木工作品を味わいました。
軽くて繊細な箸から、重くてたくましい無垢の木の座卓まで・・
石堂さんの手によって優しく掘り出された「木」たちは実に多様で楽しげな表情を見せていました。
それぞれ造作のおもしろさがあるのはもちろんですが、
同じ形の木工も、塗り方や、彫り方、木肌の選び方、さらに作ってから経た時間に応じて、
多様な「枯れ方」をみせていて、まさに深まりゆく秋の風合いを、その木工たちに重ねました。
「桐生再演」再訪
13日は、昨年に引き続き2度目の「桐生再演」体験。
今回で13年目になる美術家たちによる「まちにおける試み」です。
桐生の街中には200以上の「のこぎり屋根の工場」がまだ残っているのですが、
営みを停止し、朽ちつつある工場跡のいくつかが、多くの美術家たちの手によって
一年に一度息を吹き返します。
イベントの中心人物で美術家の赤池孝彦さんにまずは再会。
昨年はレポートを書いたので(下記URL)、その準備段階から何度か訪問しましたが、
http://forum.inax.co.jp/renovation/forum/repo011-kiryu/report011.html
一年を経て、今年はどんなかたちで工場が生かされるのかとても楽しみでした。
今年は、例えばこんな感じ。「東洋紡織」の中が衝撃の糸地獄に!!
あるいは、「山治織物」が今年はこんな感じに（下の写真）。
昨年、「再演」で生き返った織物機械が、解体され、工場内はがらんどうのようです。
臨終前に一瞬輝いた去年の工場の記憶が、機械の設置跡がなまなましく残る磨かれた「床」によって、
そして、油まみれの部品が写し取られた、風になびく「布」にによって、
ぼくの頭の中にも蘇りました。
昨年は死につつある工場の塵を取り除き油を差して織物機械を蘇生してみせる。
そして今年は機械を埋葬したあげくに、床をただただ磨きあげる・・。
それ自体は決して作家的な行為ではない、作家による工場の解体/清掃業ですが、
その一断面を、毎年この「再演」によって切り出してくれると、
長くゆっくりと進行する再生物語の同伴者のような、
ドキドキした気持ちにぼくたちを導いてくれているような気がします。
それは、結果的に十分すぎるほどに作家的な作業なのかもしれません。
だとすると、すごくラディカルなパフォーマンスです。
自衛隊と焼き物
これまでのブログをざっと思い起こしてみると、結構日本を西へ北へ
東京を東へ西へ、意外と歩いた夏ですねー、暑い中。
8月も最後になって、東京もやや涼しくなってきたというのに、
まだ歩き足りないのか・・っていう感じで、28日、29日はまだ夏真っ盛りの九州、長崎へ。
長崎は去年に続き二回目ですが、今回は、初日のまちあるき業務を終えると、
二日目は、早朝から市内を発ち、佐世保へ。
同行者の伊東くんに感化され、駅を降りたら港に向かって敬礼（心の中で）！
自衛隊資料館にて、日本の将校たちに思いをはせ敬礼（心の中で）！
つづけて佐賀は焼き物の町、有田へむかう。
自衛隊と焼き物・・。けっこう気持ちの切り替えがたいへん。
平日でほとんど閑散としているものの、
「伝統的建造物群保存地区」の古い町並みが山間の街道にずらっと。
きっと焼き物は遠くに出荷するもので、道を歩く観光客に多くは期待していないのだろうけれど、
魅力的なまちなみなのに、あまり生気があるまちにみえない。ひとが少ないもんなー。
でもお昼によった焼き物屋の二階でランチを食べながら、吹き抜けの下を見下ろすと、
工房で陶器に熱心に絵をつける若い女性がずらり。
やはりものづくりの現場には緊張感と生気があふれてました！
オープンハウスのはしご
つづいて、次の26日、連ちゃん月島二日目。
月島といえば細ーい路地裏、密集した古い長屋たち・・というわけですが、
まさにそんなイメージどおりの月島の長屋と長屋の間に、
頭ひとつ飛び出した小波スレートの外壁が・・。
大学の先輩にあたる建築家、川島茂さんご夫妻設計の鉄骨住宅です。
その内覧会にお邪魔しました。
まあ、とにもかくにもこの悪条件です。
あそこにあんなしゃれた新築が建つなどと、たぶん近所の人は思いもよらなかったでしょうね。
きまじめに考えすぎていたら、必要な部屋どころか明るい生活も十分におくれる家もできそうにない。
でも新しい家には、明るい光と、空に抜ける開放感がありました。
床面積をかせぐために、かなりアックロバティックな空中戦も展開されていて
一歩間違えば足を踏み外してがけからまっさかさま・・かとひやひやする場面もあるけれど、
きっと、ここで幼い子供はたくましく、かしこく生き抜いていくんだろうな。
直方体内部の垂直方向の広がりが徹底的に追求され、
悪条件が、創造的な解を生むという建築の定石が鮮やかに実現されていました。
実はその日は、内覧会のはしご。つづけて荻窪へ。
なんとこんどは、その川島さんの同級生の岩川卓也さんの新作です。
クールで緊張感のある川島さんの住宅から一転、安心感のあるスケール、
漆喰の壁に無垢の木材をふんだんに使った暖かくてほっとする住宅。
ふたつを一日で体験すると、お互いのキャラが引き立つ感がありますねー。
岩川さんだと、あの月島の路地裏をどんなふうに料理するんだろうかな？
社会を愉しくする活動
ずいぶんと更新おこたってたんで、月があけてしまいました。
でも、８月後半のできごとのいくつかを・・とりあえず思い浮かぶのは月島での二日間かな。
というわけで、なぜか最近縁のある月島ですが、
25日は斉藤理さんらが率いる「NPOにっぽんミュージアム」企画の講演会＠タマダギャラリーです。
上山信一氏による「まち--ミュージアムの新たな可能性」という演目。
Web2.0ならぬ、Musiumu2.0！ニューバージョンなミュージアムの可能性は地域再生型にあり！！
・・というまさに、「にっぽんミュージアム」の活動コンセプトを後押しする、
なるほど感あふれるお話でした。
そのときもらったチラシをみると、
この「にっぽんミュージアム」、日本全国、まるごとミュージアムにしよう、というかけ声で
各種講座やまちあるき企画など、まちを楽しむための五感を鍛える企画が目白押しなのですが、
なかでも、興味深かったのが次。
＜2007年秋ごろには、都内をひとつのミュージアムのように愉しむ催し
「世界で一番愉しい一日」を企画いたします＞
一日とはいわず、そんな日が何日も訪れたら、きっとほんとうにたのしい社会になるだろうな。
これぞ東京の夏
土曜日の夕方、月島にある小さな長屋の一室にて、
斉藤理さんプレゼンツの勉強会、月島ゼミに参加。
「タウトが撮ったニッポン」という本をだされた酒井道夫さんが、
タウトが撮った戦前日本の貴重な写真をスライドで映しながらお話されました。
「外国人」建築家の見た「戦前」日本の風景を「月島」でみている
「現代」「日本人」の私たち・・ってなんか不思議なシチュエーションですよね。
さらにその月島の「桃郷庵」っていう長屋は、四方田犬彦氏がかつて借りて生活しながら
「月島物語」を執筆したその場所というから、感慨もひとしお。
そんな状況が面白くないわけはありません。
ほそーい路地の奥、玄関に上がり、急な階段を上った先の四畳半の二間続きで、
かつて月島のひとびとがすごしただろう（今もか・・）昭和の夏に思いを馳せながら、
シックな夜のひとときを・・と思ったら、待っていたのは20人ぎゅうぎゅうの温室地獄（笑）
壊れたクーラーを横目に、1.扇風機 2.ウチワ これでもダメ・・
3.冷たいおーいお茶、さらに4.配られた氷、まだまだ・・
最終兵器で、5.瞬間冷却パック冷っ子なるものまで登場してやっと冷たい幸せを感じ始めたころに
スライド終了・・。
この暑さ、なかなかにくい演出です（笑）。
会の終わったあとには、ちょうど近くで東京湾花火大会がはじまって
もう完璧な東京の夏体験でした！
ぎゅうぎゅう状態、こんなかんじ。
ひさびさの温泉
ちょっとしたバカンスなかんじで、週末草津温泉泊。
初草津でしたが、予想以上に本格派日本旅館がたちならぶ
折り目正しい温泉街で、びっくり。
うねる小道をあっちにいったり、こっちにいったり、のぼったり、おりたり、
歩いて楽しいまちなみでした。
迎えてくれる人、歩いている人の顔が見え、声が聞こえるすごくいいスケール。
泊まるにはちょっと敷居の高そうな旅館も、
窓の木格子や、玄関先の暖簾の表情を比べながら、ながめているだけで十分楽しめました。
そうそう、片岡鶴太朗画伯の美術館。
鶴氏の絵も、泉幸甫氏設計の建物も、
親しみやすさとユーモアと日本的な風情がちょうどいいバランスで、
草津のまちあるき体験をじつに的確に彩ってた。
なごみました。
コミュニティーのお話
30日の夜、
サスティナブルコミュニティー研究所（サス研）主催の勉強会に参加。
講師は、「環境共生型コミュニティー」のプロデューサー、甲斐徹郎さんです。
自身が手がけた「欅ハウス」というコーポラティブハウスの実現のプロセスを中心に
＜「コミュニティー」を必要としないことが価値になった時代における「コミュニティー価値」の創造＞
についてのお話。
建築家のよくある誇大妄想的な話とは違って、マーケティングの専門家らしく
とてもクールに、「環境価値」をコミュニティで共有することの「お得さ」について語られたのでした。
しかし、最終的にはそれが「共同することの幸福感の実現に至る」というホットなオチに。
ぼく自身、ずっと今日的なコミュニティーについて関心があって、
いろいろと、このことについては考えたりしてきたのですが、
甲斐さんのシナリオはじつに明晰でした。
エコとかコミュニティーって、反論すると悪い人みたいで（笑）、ほっておくと押し付けがましくなるし、
結構扱いが難しいですが、そんなひねくれものにも届くかもしれません。
「物語る色彩」について
22日の日曜日、会員としていくつかのプロジェクトに参加している
ＮＰＯ地域再創生プログラムの総会＋活動報告会が
本郷の求道会館でありました。
基調講演でアーティストの中村政人さんらの発表の後に、
関わっているプロジェクトについてぼくも小さな発表をしました。
セイキ工業という企業の委託でおこなった「地域再創生建材」のデザインについてです。
塀やデッキなんかで使う合成木材の色を、
地域景観の成熟に寄与するものにしましょう！という提案なのですが、
そんな「地域を彩る色」を、私たちは時間をかけて味わい深く朽ちてきた
建物の木部位にみようとしたのでした。
提案にあたって、昨年の秋に京都の祇園や滋賀の旧中山道沿いの商家など、
曰くつきの歴史ある建物に実際に出向いてサーベイをおこなったこと、
サンプリングした115部位115色のデータベースを通して「地域の物語」を編纂しようとしたこと、
合成木材の新色コンセプトとして、そんな「物語る色彩」が提案されたこと、
などを報告しました。
「物語る色彩」というコンセプト、結構飛距離のありそうな考え方です。
味わい深く朽ちた色、たとえばこんな感じです。
過去と未来
16日、17日の両日、ＮＰＯのお仲間たちと京都三昧してきました。
勉強と遊びとの境界が曖昧なのが、建築という分野のおいしいところ（？）
住宅史に名を馳せる某伝説の近代和風にお邪魔する機会を得、
室内の日本的陰影に沈みながら、濃密な時間をすごしました。
しかし、なんといっても今回の京都は祇園祭の真っ盛り。
夜には街中に散らばって鎮座していた32もの山と鉾が
17日の朝から京都のまちを実に勇ましく行進していきます。
何箇所も場所を代えてはその雄姿を見学したのですが、
とくに新町通りという細くて古い町屋が連なる通りを進むさまは圧巻でした。
道端で手を振る舞妓さんたちに鉾から投げられるちまき・・。
京都は寺だけじゃないですね。
まちのなかにまだまだ歴史が生きています。
ところで、京都体験はいやおうなしに、あの京都駅体験にはさまれますが、
ヒューマンスケールな歴史都市の中に受け入れられている
谷のような圧倒的な規模の空間に、日本って奥深いと改めて感じました。
しかし、こうして写真を二枚並べてみると、なるほど意外とこの二つ、共通性がある・・かも(?)
静岡の「やさしい」家たち
七夕イブだった金曜日の夕刻、
「静岡の建築仲間がつくる家」展 ＠神楽坂のアユミギャラリー
のオープニングにお邪魔しました。
ぼくは、静岡の建築仲間ではないですが、
最も近しい建築家の一人である静岡人岩川さんが参加する展示です。
静岡の気候、そのままに、おだやかで、やさしい家たちでした。
5組の建築家たちは、もちろん作風はそれぞれですが、
そんなぽかぽかした共通する空気が流れています。
建築好きが講じてつい私たちが手にしてしまう表現の「棘」・・。
「棘」にささることなく、のびのびと住みついている静岡の人たちの姿が想像されました。
もんじゃもんじゃ・・
NPOの集まり後の流れで、東京あるきテクトの斉藤理さんにつれられて
昨日は月島のタマダギャラリーへイベントのオープニングに。
じつのところ、いこういこうと思いつつ今回が初のタマダ体験でした。
白い倉庫の静謐なインスタレーション。いい感じ。
そこでうっとりしたひとときをすごしたそのあとに、
みなで月島のもんじゃ街にくりだしました。
いやー、歩いても歩いてももんじゃ屋だらけ・・
もじゃもじゃのまちでした（笑）
なんと62件も密集しているらしい。
鉄板に野菜に土手を作ってぐじゃぐじゃしたものを流し込む。
なんか、貧乏くさい感じ・・
なんだけど、じつにいい香り、いい味わいでした。
見かけで判断しちゃだめですね。
おかげでしゃれた時間がふっとびましたが、
62件のもんじゃ屋たち、ちょっと追及してみる価値ありかもですねー。
